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AUTOEVALUCIÓN

1) Del trabajo individual

En cuanto al trabajo individual, puedo valorar el esfuerzo realizado, los conocimientos aprendidos, las expresiones y palabras utilizadas, el aprendizaje adquirido, etc. Mi trabajo individual lo definiría con una palabra: esfuerzo. He estado pensando en cómo publicar mi trabajo en un formato que no fuera pdf, pero a casusa de mi escaso conocimiento en las nuevas tecnologías he decidido hacerlo en un blog, algo que más menos entiendo y me puedo defender.  También utilizo la palabra esfuerzo para describir mi visita al centro, por la lejanía de éste y mi motivación expuesta por visitarlo y conocerlo. Una vez visitado dije: Mereció la pena. Aprendí cosas tanto desde el punto de vista artístico como desde el punto de vista personal.  Aprendí como algunos artistas le daban importancia a cosas que se considera que no la tienen, por ejemplo a las vistas desde una ventana. Uno de los autores fotografiaba su alrededor en blanco y negro. Otros les daban importancia a las cartas que escribía Federico García Lorca y Juan Ramón Jiménez. Y desde el punto personal me he dado cuenta de que tengo un buen sentido de la orientación y tengo una capacidad de desenvolvimiento útil para estos casos ya que al centro fui sola.

2) Del trabajo grupal.

Haciendo referencia al trabajo grupal, hemos aportado todo lo que pudimos. Hemos intentado innovar aportando cosas nuevas como las actividades propuestas: la gymkana, los espectáculos para atraer la atención del público para que visiten el centro, las nuevas tecnologías que están a la orden del día etc. Hemos trabajado muy cómodas, cada una de nosotras ha aportado lo que ha podido y ha intentado que todo saliera lo mejor posible. No hemos caído en ningún conflicto por tomar decisiones, todo lo contrario, nos hemos apoyado entre nosotras intentando potenciar las ideas para una mejora.

Como conclusión decir que el proceso de enseñanza aprendizaje durante la estancia del profesor en la asignatura se ha desarrollado correctamente. He aprendido muchísimo sobre el arte, nunca pensé que pensaría y que reflexionaría tanto sobre ello. Se me han abierto puertas para seguir aprendiendo sobre ello. Es un tema que siempre me ha gustado y que por circunstancias no lo he podido tratar con más lentitud. Ha captado mi atención durante todas las horas impartidas en las aulas por las cosas tan interesantes que aprendíamos.

5. Anexo de webgrafía, bibliografía, imágenes: referencias para tu investigación

Webgrafía:

http://www.caac.es/ (Centro Andaluz de arte contemporáneo) (14, 21, 22, 23, 26, 27 de Enero 2012)

http://www.centrohuarte.es/index.php/es (Centro de Navarra) (21, 22, 27 de Enero)

http://www.pinakothek.de/pinakothek-der-moderne  Centro de arte contemporáneo de Alemania (25, 26, 27 de Enero)

4. Comentario personal y crítico sobre posibles carencias o mejoras del centro o institución estudiada desde un enfoque educativo y que el/la alumno/a pueda proponer.

-¿Qué se podría aportar desde la educación en un centro como éste?

Este centro fue creado a partir de un monasterio, en donde se les apareció la Virgen de las Cuevas. Con ello me quiero referir y a  hacer hincapié un poco en la historia de ese museo, cómo surgió la idea de crear ese centro andaluz de arte contemporáneo y hacérselos ver a estos niños. Incorporando una novedad, un matiz diferente,  representado esta historia a través de cuenta-cuentos, o de obras dramáticas contando con la participación de alguno de los monitores, de personas voluntarias y en este caso de pedagogos/as.  Los niños podrán participar en todas estas actuaciones y representaciones.

-¿Qué papel crees que podría mantener un pedagogo en un centro así?

Si nos situamos desde un punto profesional e incorporáramos a un pedagogo/a en este centro haría la siguiente función que he considerado más adecuada.

El pedagogo/a sería una persona con bastantes recursos, mucha formación y con experiencia en el que en primer lugar ejerciera la función de pedagogo/a como tal, es decir, que fuera reconocido como lo que es. Luego, sería conveniente que tuviera un buen trato con las personas sobre todo con los niños pequeños. Este pedagogo o pedagoga se situaría en la entrada del centro y acompañaría a los visitantes junto al monitor para resolver ciertas dudas.

El pedagogo/a debe estar continuamente diseñando actividades enfocadas a la educación mediante una didáctica activa donde se pueda desarrollar la capacidad de los alumnos que visiten el centro. Pueden diseñar actividades que se puedan realizar dentro del centro coordinadas por los monitores y destinadas a niños y niñas.

Aunque se ha incorporado al trabajo grupal, como innovación podría ser la incorporación de nuevas tecnologías relacionándolo con la educación.

-¿Qué actividades plantearías para poder educar a través del arte en un centro así?, etc.

Cuando se tenga previsto una visita completa guiada para un grupo de niños procedentes de una escuela o instituto, sería conveniente conocer las ideas previas de estos niños y niñas sobre el arte contemporáneo. Se les podría pedir a los alumnos que en un folio diseño A3 o A4 escribieran o dibujaran como opción libre lo que es para ellos el arte contemporáneo, así el profesor del curso y el pedagogo del centro tendrán una idea general de los conocimientos de estos.

Otra de las actividades que se podrían desarrollar puede ser actividades relacionadas con las emociones, sentimientos o pensamientos en un momento dado. A los niños y niñas se les puede dar una pieza de cartulina por cada obra que vayan a ver o bien por cada exposición para hacerlo de forma más general. En ella una vez realizada la visita a la sala escribirán la palabra o frase que más se apropie a lo que han visto o lo que han sentido. Una vez obtenidas todas las cartulinas con todas las palabras expresadas se pondrán en círculo con la intención que todos se vean unos a otros y leer sus palabras a continuación del título de la obra.

Me gustaría hacer  una valoración sobre el centro visitado tanto en aspectos positivos como en aspectos negativos.

Como aspectos negativos destacar la poca información que se ofrece por parte de los monitores o vigilantes que están trabajando allí acerca de las obras expuestas. Con esto me refiero a que debería de haber una persona por cada exposición resolviendo las dudas que vayan surgiendo, sin tener en cuenta  las visitas completas guiadas por un monitor especializado. Otro de los aspectos que se pueden considerar un poco negativos es que no existe demasiada publicidad acerca de este centro para que la gente pueda ir a visitarlo y adquirir mayor conocimiento de cultura andaluza. Y por último como otro de los aspectos, que personalmente considero negativo es la información que aparece debajo de cada obra, me parece muy escueta y no explica de todo lo que el autor quería transmitir o la situación en la que se encontraba.

Como aspectos positivos hacer referencia sobre todo a la gran variedad de actividades que se desarrollan  allí mismo en el centro, sobre todo para los menores. También, el acceso de entrada para personas discapacitadas (sobre todo personas en silla de ruedas), las instalaciones son las adecuadas.  Otro de los aspectos que también veo que son positivos es que los clientes pueden tocar y experimentar mucha de las obras. Hay mucha interacción con la tecnología en la que te pones unos auriculares tú mismo y puedes oír lo que transmiten por una televisión.

 

3. Identificación de centros o instituciones similares en otras ciudades y/o países:

-Para compararlo con otros países, elegí Alemania, porque tengo una amiga de Erasmus que me ha aportado algo de información sobre las instituciones y centros que existen allí.

Primero me voy a centrar en la universidades que hay, en concreto las facultades de bellas artes.

Para entrar en una de ellas que es muy famosa además del bachillerato te exigen más requisitos. Uno de ellos es elegir uno de los temas que te ofrecen (algo muy general) como comunicación y a partir de aquí realizar las obras que te exigen. Por ejemplo, dos obras a óleo, o dos obras en otra técnica distinta. Una vez realizado tienes que entregar tu colección de arte.

Cuando te seleccionan tienes que defender tu arte explicando  lo que has hecho, dependiendo lo prestigiosa que sea la facultad  exigen  un tipo de nivel u otro a los preseleccionados. Cada facultad lo hace de forma distinta. Cada año se suelen exponen todas las piezas de obras de años anteriores para que los nuevos alumnos que se quieran matricular más o menos una idea de lo que se hace allí.  Las obras que se muestran tienen un nivel muy distinto y depende el profesor que te juzgue.

Para la gente que quiera practicar el arte como hobby hay escuelas de educación general; en alemán se llama Volkshochschule (VHS) que significa escuela avanzada del pueblo. Y ofrece todo tipo de educación general, idiomas, arte música, historia, y puedes participar pagando uno 30 euros cada medio año más o menos. Depende de la clase. El material debes pagarlo. Puedes coger todas las asignaturas que quieras.

En relación a los museos, hay museos de arte contemporáneo, uno en cada ciudad. Uno de  los más conocidos  es la pinakothek (de arte moderno o contemporáneo) en Múnich.  Existen museos  de  arte contemporáneo  de  arte moderno, arte clásico.    

- Otro de los centros a comparar es un centro de arte contemporáneo de Navarra.

En cuanto a la originalidad de las  exposiciones considero más originales las del centro objeto de comparación, tratan temas que en la actualidad no se consideran importantes como la ausencia, lo inexpresable. En el centro andaluz hay temas más bien básicos, como las viñetas del periódico El País, o una colección de postales de la ciudad de Sevilla en épocas pasadas.

Dentro del centro de Navarra, haciendo referencia a las actividades, las más educativas son: descubriendo el arte contemporáneo en familia. Tratan de visualizar el arte desde distintas perspectivas y/o generaciones y ver si existen puntos comunes entre ellas.

En este centro se enfatiza mucho la danza. Hay diferentes actividades de danza, tanto para adultos como para niños. En estos talleres se recibe ayuda de una asociación sociocultural  llamada Sonríe. Con ello se trata de movilizar el cuerpo y coordinarlo con el espacio y los motores internos para generar movimiento de forma orgánica.

2. Identificación y análisis de las actividades que desarrollan y que guardan relación con la Pedagogía.

Las actividades del centro que están relacionadas con la pedagogía son:

Extraídas de la página web las actividades más recientes relacionadas con la educación son:

-Una ciudad de mi tamaño. Es un taller creativo dirigido a niños y niñas de entre 3 y 12 años, en el que los niños pueden experimentar una ciudad hecha por ellos mismos con sus aportaciones. Fue gratuita, escusa buena para asistir más gente. Desarrollado durante varios días de navidad. Aquí los niños pueden desarrollar la creatividad y el gusto por lo bien realizado.

-Descubre, experimenta y participa. (Proyecto didáctico).  Lo describen como experiencia lúdica y educativa dirigida por monitores que imparten explicaciones en las salas para profundizar sobre cultura y arte contemporáneos, con actividades para fomentar la práctica creativa en distintos espacios del recinto. Se realizó durante el mes de junio y septiembre de 2010. En esta actividad los niños como en la anterior experimentaban por ellos mismos.

-Ver, oír, sentir: son los experimentos artísticos que se hacían y que trataba de un programa didáctico que explora las posibles relaciones entre las practicas visuales y la ciencia o la tecnología a través de laboratorios-talleres.Esta actividad se considera importante ya que utiliza recursos nuevos como son la tecnología que eso está a la orden de día.

1. Descripción del centro o institución (vinculado a las artes plásticas y visuales)

¿Por qué?

Para describir el centro, objeto de estudio como primer lugar he de destacar las características más importantes de este, así como sus instalaciones (cómo está distribuido). El tipo de arte que se muestra al público, cuáles son los destinatarios a los que va dirigido y cuáles son esas personas que acceden al centro.

Los objetivos principales  que se plantean y que desean cumplir son desarrollar un conjunto de definiciones  que  tratan de situarse en un punto en el que haya una mediación entre el centro de arte y el centro de cultura.  Al mismo tiempo desarrollar un programa de actividades para despertar en las personas  el interés por la cultura y en las creaciones artísticas contemporáneas internacionales. ¿A través de qué se consigue lo propuesto? A través de exposiciones temporales que algunas de ellas aparecerán a continuación, seminarios, talleres, encuentros, conciertos, etc.

¿Un poco de historia?

El centro andaluz de arte contemporáneo está basado en un Monasterio. En Febrero de 1990, se creó el centro andaluz de arte contemporáneo con la intención de que existiera en Andalucía un centro de este tipo para la investigación, conservación y difusión del arte contemporáneo. Poco a poco se iban desarrollando más ideas en cuanto a la adquisición de obras para un avance.

El centro en este momento considerado patrimonio artístico y arqueológico  perteneciente a la Consejería de Cultura- encargada de  la gestión del personal y de las colecciones de los antiguos Conjunto Monumental de la Cartuja y del Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla.

Esta situado en el monasterio de la Cartuja de Santa María de las Cuevas de Sevilla, sobre la orilla del Guadalquivir. Desde una perspectiva histórica se dice que en el 1248 apareció la Virgen de las Cuevas en uno de los hornos diseñados por alfareros. Teniendo en cuenta lo anterior el arzobispo de Sevilla funda el Monasterio de la Cartuja. Fue por esta zona de la Cartuja donde se enterraron los restos de Cristóbal Colón porque éste visitaba mucho ese monasterio. En el aspecto artístico, este Monasterio se llenó de grandes colecciones como las de Durero, Montañés y Mesa, etc.  En 1986 la Junta de Andalucía  inició trabajos de restauración para recuperar y curar los acontecimientos sucedidos anteriormente a esta época. Dos años después se creó el Conjunto Monumental de la Cartuja de Sevilla.

Como último escalón señalar que durante el 1997 este centro se convirtió en la sede del Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

¿Cómo es?

El centro tiene la forma de un monasterio como se ha nombrado anteriormente. La primera sala que visitas es la iglesia donde hay expuestas obras contemporáneas, también existe un jardín que conduce a salones  y a una capilla donde hay tumbas y donde está representada la Virgen de las Cuevas. Por el lado opuesto hay un gran exterior, como un patio con distintas salas y pasillos muy grandes. En cada  una de las salas hay una exposición que te llevan a distintas habitaciones con distintas exposiciones. También existe una biblioteca donde hoy día estudiantes la visitan y pasa su tiempo allí.

¿Qué tipo de obras?

Las obras que se muestran al público son en especial de arte contemporáneo. Se pueden encontrar obras abstractas, colección de postales antiguas de Sevilla, gran cantidad de cuadros de esta ciudad, pantallas que se proyectan películas mudas o cine con música sola. Etc.

-Había una exposición de libros y cuadernos de viajes donde se muestra la influencia de la arquitectura en su formación profesional. Arquitecturas reales e imaginarias.

-Madelon Vriesendorp, artista que hizo un corto de animación entre dos edificios de Manhattan, el Empire State Building y el Chrysler donde se acaba con la destrucción de la isla.

-Una exposición universal de Sevilla de 1992.

-Rogelio López Cuenca, donde destaca los iconos y mensajes de los medios de comunicación y publicidad.

-Otra de Nan Goldin con el mundo de las drag Queens.

¿Para quién?

Para todo tipo de público, desde niños hasta adultos.